近日，林鸿禧瓷塑作品展在颐陶轩潮州窑博物馆开幕，展出新中国成立后潮州第一代瓷塑名家林鸿禧在1949年至2009年创作的45件（套）瓷塑代表作。随后，林鸿禧瓷塑艺术研讨会举行，邀请国内业界专家学者与潮州工美从业人员，多视角研究潮州瓷塑名家名作的风格、特征与价值，探讨新时代潮州瓷塑的发展方向，助推潮州瓷塑工艺传承与创新。

从艺六十载，全国打响“潮州瓷塑”名声

展览分为传承创新、紧跟时代、讴歌开放及晚霞异彩四个部分，系统性回顾林鸿禧一生的创作脉络及艺术风采。此次展览持续至3月，由潮州市文广旅体局指导，潮州市颐陶轩潮州窑博物馆主办，潮州工艺美术研发基地、潮州市人才驿站颐陶轩分站协办。

林鸿禧原是潮州市美术瓷厂高级工艺美术师、广东省工艺美术家，是新中国成立后潮州第一代瓷塑艺术家的代表，从事瓷塑艺术创作60余年，共创作出1000多件作品，其中有300多件在广交会获得订单，为枫溪美术一厂的规模化生产和国家出口创汇作出重要贡献。他还多次获得国家级奖项，在中国工艺美术界打响了“潮州瓷塑”的名声。

潮州瓷塑历史悠久，以出神入化的造型，清新雅致的艺术效果，鲜明的地方特色和民族风格而闻名，是潮州文化的重要组成部分。然而，近年来，潮州瓷塑却面临传承人才青黄不接、工业发展对传统手工艺冲击等问题，行业状态较为低迷。

潮州市工艺美术协会会长、潮州市颐陶轩潮州窑博物馆馆长李炳炎介绍，举办此次展览和研讨会的目的，是通过收集当代名家名作，让广大从业人员认识当代潮州瓷塑的创作历程和工艺特色，学习老一辈手艺人对艺术追求的精神，为潮州工艺美术的可持续发展提供指导。

是“活化石”亦是“史料记载”

研讨会上，大家以林鸿禧瓷塑作品展为话题，共同探讨——在新时代，潮州瓷塑如何更好地进行传承与发展？

大家纷纷表示，林鸿禧为潮州瓷塑艺术的发展献出毕生精力，他及他的作品对潮州瓷塑传统技法的继承、恢复、发展有着深远影响。潮州瓷塑艺术新一代传承人、从业者要接过前辈的接力棒，以新材料、新技法及新营销模式，使潮州瓷塑行业持续发展，潮州瓷塑艺术能够在新时代焕发出新活力。

韩山师范学院副教授余平表示，李炳炎以一己之力购藏了林鸿禧老先生100多件作品，将半个多世纪潮州陶瓷雕塑发展进程以已故艺术大师作品的形式记录下来，既起着“活化石”的作用，又是“史料记载”的具象载体。“这无疑对老先生还是潮州陶瓷界，都是具有极大意义的事。”余平称，林鸿禧老先生的作品涵盖了新中国成立初期、改革开放前及改革开放中期等不同时期，艺术创作时间跨度长，体现出其艺术创作顽强的生命力。

谈及林鸿禧的作品特点，余平认为，《十五贯》等一批戏剧题材的作品，既有潮剧本土传统文化的缩影，又有那个时代符合大雅之美的时尚。“无论从技法还是作品呈现出的形式感，都有具象艺术叙事性的特点，艳而不俗。”林鸿禧作品的另外一个特点，则是贴近生活、贴近老百姓。接地气的作品富有生活气息，围绕百姓喜闻乐见的人与事，生动传神、栩栩如生，形成了雅俗共赏的风格特点。

将艺术精品化成接地气的商品

“通过展览，我了解、认识林鸿禧大师的瓷塑作品，从中感受到老一辈艺术家创作出的潮州瓷塑，透出令人惊叹的生命力。”中国美术学院副教授丁祎称，她相信在潮州这片土地上，热爱生活的年青一代将迸发出来无限的创造力。而这股力量将会聚集成当代潮州瓷塑艺术的辉煌 ，点亮“中国瓷都·潮州”这块招牌。

在文化学者、上海视觉艺术学院客座教授卞冬冬看来，林鸿禧大师的作品表达了其“生动活泼、百折不摧、生生不息”的精神，反映出当地艺术家的创作精神和艺术气质，是继承了中原文化和海洋文化的集中体现。

“雕塑作为有形之器，要表情、达意、传神是很难的，林鸿禧大师天分极高，且紧跟时代需求。”中国美术学院竹林会馆理事詹文称，林鸿禧大师作品《十五贯》《荔镜记》《试针》《通花能手》《寿星》等，涵盖了戏曲、劳动、神佛等题材。充满生活气息的作品，体现着他对生活的挚爱，细节生动，做到达自己之意，畅作品之神，每个作品几乎都能体现出活脱脱的灵性。

韩山师范学院教师、广东省工艺美术大师柯敏认为，在新时代，创作者要努力把瓷塑艺术精品转化成接地气的商品。林鸿禧先生的《寿星》作品便提供了很好的借鉴，他通过对艺术品进行工艺改良、降低价格、扩大市场，创造更大的经济价值，除了促进当地社会经济的同时，也更好地宣传陶瓷文化。

与时俱进，创作喜闻乐见的作品

从潮州老一辈陶瓷雕塑艺术家的作品展示中，潮州年轻一代陶瓷雕塑艺术家得到了启发与感触。

潮州市有记陶瓷研究院院长蔡延荣认为，当代潮州瓷塑的创作者应该学习林鸿禧先生与时俱进的创作精神，同时要结合地方风格、工艺特点，创作出更具地方特色的工艺品，产生社会效益和经济效益。

潮州市灜瀚陶瓷艺术馆馆长吴志荣称，他从林鸿禧大师的作品里意识到要紧跟时代步伐，将作品与时代、与国家重大事件相结合，创作当代年轻人喜闻乐见的作品。

潮州市工艺美术协会瓷塑委员会主任肖秋生表示，林鸿禧的作品生动传神，贴近生活，朴实大气，小中见大。他从中学习到两点，一是毕生从事一项艺术工作的工匠精神，二是要具备贴切生活的创作思路，使作品能够反映时代精神，这样才有价值。

【转载自】南方+

【作者】纪金娜